The Japan Times - Nacido en el Bronx, el hip hop cumple 50 años como un fenómeno planetario

El estilo musical de una época, que nació en medio de una crisis económica en el Bronx, uno de los barrios obreros neoyorquinos, evolucionó de forma rápida y anárquica, haciendo tambalear al establishment de la industria que durante mucho tiempo se resistió a su poder pese a que encarnó la cultura de la juventud.

Este año el hip hop cumple 50 años, un aniversario que ha ofrecido a sus mayores, a sus fans y a la ciudad que lo vio nacer una ocasión para reflexionar sobre su peso cultural.

Los especialistas están de acuerdo en que nació el 11 de agosto de 1973, en la fiesta de Cindy, la hermana pequeña del DJ Kool Herc, en la sala comunal del 1520 de Sedgwick Avenue, un rascacielos de apartamentos en el Bronx.

Según la leyenda, Clive Campbell, el nombre verdadero del artista nacido en Jamaica, hizo girar el mismo disco en dos platos, mezclando los ritmos en el primer breakbeat documentado, un componente esencial del género.

"Fue sólo una fiesta de cumpleaños, sólo un momento", explica a la AFP Ralph McDaniels, historiador del hip hop y presentador pionero. "Pero esa fiesta es el principio y la chispa que desencadenó lo que vino después para todos los demás DJ".

- "Vacaciones mentales" -

Estas fiestas se celebraban en un Bronx que sufrió los peores efectos de la crisis económica nacional, que sumados a la gentrificación de la época, provocó desplazamientos masivos, enraizando la pobreza en este barrio neoyorquino.

Mientras la ciudad reducía las inversiones sociales por la crisis, los propietarios de las vivienda quemaban los edificios para cobrar los seguros en vez de mantenerlos.

Las fiestas de barrio eran un salvavidas para los adolescentes y las familias que vivían en esta gris realidad.

"Era un niño cuando empezó, y vi cómo unía a la comunidad", dice a la AFP Jerry Gibbs, que creció en el Bronx.

"Para nosotros era muy especial hacer fiestas en el parque. Veías salir a los DJ y cómo conectaban los equipos y eran creativos con su música... Hacían bailar a la gente", rememora este hombre de 55 años, que ahora se hace llamar DJ Cool Gee.

"Hacían que la gente se olvidara de sus problemas, de sus preocupaciones: por una noche podían tomarse unas vacaciones mentales".

Lo que ahora se conoce como hip hop de la vieja escuela empezó a desarrollarse a finales de los 70 y principios de los 80, cuando la música pasó de la calle al club nocturno.

Con el tiempo, la actuación en directo de DJ-MC hizo que el rap -el elemento más fácil de aislar y empaquetar- se comercializara y se convirtiera en un éxito rotundo.

Pero a pesar del éxito, el hip hop se alimentaba de experiencias de injusticia y desigualdad.

"Los grandes artistas del hip hop salieron de tiempos difíciles", dice McDaniels, que recuerda la procedencia de grandes artistas como Jay, Biggie o Nas.

"Conocían y entendían a la gente, a las familias, los olores, incluso los ascensores con olor a pis". "Todo eso lo pusieron en sus discos", recuerda.

- "El corazón" -

En la década de 2000, raperos como Kanye West, Jay-Z, Cardi B, Drake y Nicki Minaj tuvieron éxitos planetarios.

Pero pese a su éxito, hip hop mantuvo su aura de contracultura.

Año tras año, la Academia de la Grabación era objeto de las críticas por no pagar a los raperos lo que se merecían, limitando a menudo sus premios Grammy a categorías raciales.

Pero con el streaming, se afianzó la influencia del hip hop, convertido en un movimiento más que un género.

La gente pensaba que el hip hop "fracasaría", dice Paula Farley, de 59 años, natural del Bronx. Pero, "50 años después, hemos demostrado que se equivocaron".

Aunque se haya globalizado, el hip hop sigue siendo neoyorquino, según ella.

"Este es el hogar del hip hop, su nacimiento", asegura Farley, mientras los niños juegan bajo el intenso calor del verano y sus padres y abuelos vibran al ritmo de la música. "De esto se trata", concluye.

H.Takahashi--JT